《闪光的乐队》掌握综艺流量密码,规则设置增加“矛盾冲突”

网络影视资讯人气:743时间:2022-01-11 00:30:04

文丨希希

综艺节目越老越多,但能够得到市场观众认可的综艺节目却越来越少,为什么会出现这种的情况呢?

两个方面,首先是好的综艺节目确实能够在热度和回报上得到足够理想的成绩,其次其他制作方“眼红”这些成绩,却忽略了质量应该是一档节目呈现前提的标准,最终导致综艺节目市场呈现出“量多质低”的情况。

其实这种环境并不利于综艺节目的制作,制作方都为了所谓的热度进行努力,又有谁会真正在意观众的观看体验,当然这种情况下,越能够在乎观众感受的制作方就越能得到观众认可。

这也是《闪光的乐队》能在一众综艺节目中脱颖而出的根本原因。

《闪光的乐队》为什么能够得到市场观众的认可,从两个方向就能够分析,制作方将该节目定位“音乐社交综艺”,节目内容呈现自然也需要从“音乐”“社交”两个方面呈现。

音乐的部分比较容易理解,就是参赛歌手们以乐队的形式在舞台上完成表演。

就首轮比赛来看,杨坤和杨丞琳组成的乐队、张碧晨、周晓鸥组成的乐队、王嘉尔和王琳凯组成的乐队都给观众带来了足够的惊喜。

当然其他歌手如李玉刚、品冠等人同样在舞台上散发着自己的魅力,也正是这么多歌手的全情投入,让《闪光的乐队》这档节目在音乐内容呈现上足够突出,不至于落到“本末倒置”的局面。

而随着比赛的不断进行,节目组根据规则将乐队不断打散在组合,不同歌手所组成的乐队自然也将散发出不同的气质,最终在舞台上为观众带来不同的感动。

音乐呈现是《闪光的乐队》节目亮点之一,节目的另外一个亮点就是“社交”:歌手之间的社交。

从播出的节目来看,王靖雯是典型的“社交恐惧”,信就是典型的“社交达人”,不同歌手在组建乐队之后面对歌曲制作所呈现出来的碰撞,也能够通过镜头向观众表达他们的“社交习惯“。

这是节目组想要呈现出来的综艺性,也是《闪光的乐队》节目亮点。

不得不说节目组在艺人选择上确实拥有独到之处,至少这些艺人保证舞台质量的基础上,也乐于为节目制作“抓马”情节。

张震岳、信、杨坤是典型的“综艺老油条”,完全明白节目组想要嘉宾之间呈现出哪种状态,而在组队环节,他们也在用自己的表现呈现出来这种状态。

王嘉尔、小鬼王琳凯两个大男孩凑在一起,同样是将“玩闹”呈现给观众欣赏。

除了受邀嘉宾自己在表现相对的综艺感之外,节目组在规则设定增加“矛盾冲突”,进一步提高观众针对节目的讨论性。

以首轮比赛结束后的“乐队重组”环节中,节目组特别安排获胜的乐队得到“重组乐队”的机会,而金润吉、朱星杰两人的“分道扬镳”,不就让观众对他们的关系展开更多联想吗?更何况在舞台作品准备环节,两人确实存在一些“争议”。

在舞台的音乐作品呈现之外,节目组通过安排这些看起来和舞台没有什么关系的组队环节,放大节目的“社交属性”,同时也增加了节目的趣味性。

就市场反馈来看,观众期待看到舞台表演的同时也期待看这些歌手之间的互动。

显然制作方已经掌握到音乐类型综艺节目的流量密码:保证音乐质量的基础上,增加趣味性就能够有效提高热度。

当然这是建立在《闪光的乐队》首轮公演舞台作品足够出彩的基础上,一旦后续作品质量出现问题的话,节目组将如此多的镜头放在歌手之间的互动上,只会导致节目口碑下滑。

反过来讲,这么多有实力的歌手参与录制,作品质量会出现问题吗?

这也是市场看好《闪光的乐队》后续播出的根本原因,似乎从嘉宾阵容、舞台呈现、互动效果等任何一个方面进行考虑,都找不出特别明显的问题。

或许围绕“乐队”这个话题不同观众心中有不同的意见,但如果抛开节目名字不谈只作品的话,这个问题自然就不会存在。

整体来看,《闪光的乐队》是当下综艺市场不可多得的优质节目,再次让音乐类型的综艺崭露头角。

这里有快乐的音乐、感动的音乐、鼓舞人心的音乐、撩拨心弦的音乐,就在《闪光的乐队》,期待您的欣赏!

#闪光的乐队#

校对丨王希希

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